1、什么是植入式经济,"植入"怎么理解?
植入广告植入式广告异军突起
作者:薛敏芝
好莱坞的全球化策略,促使其大片进入中国市场的同时,一种近来在美国等西方国家日益火爆的营销方式悄然进入大众的视野:那就是植入式广告。《黑客帝国》中诺基亚8110,《我,机器人》中奥迪公司专门设计的概念跑车RSQ。你只要是影片的观众,你就是植入式广告的受众——遁形的广告,无法遁形于广告的受众。植入式广告,这一肇始于上世纪40年代末的营销手段,正如《黑客帝国》令凯迪拉克重新成为时尚话题,经济全球化和IT技术的发展,令其成为21世纪当下最为热门的营销话题之一。
一、植入式广告的异军突起
植入式广告(Proct Placement)又称植入式营销(Proct Placement Marketing)是指将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性融入电影、电视剧或电视节目内容中,通过场景的再现,让观众留下对产品及品牌印象,继而达到营销的目的。在中国往往将Proct Placement翻译为隐性广告或称其为软广告。植入式广告不仅运用于电影、电视,而且被“植入”各种媒介,报纸、杂志、网络游戏、手机短信,甚至小说之中。
进入21世纪,许多广告集团纷纷涉入此业务,成立专门的公司,如,WPP的Mindshare Entertainmen和Publicis集团Zenith Optimedia、WPP’s MindShare以及奥姆尼康集团的Full Circle Entertainment。2002年,澳大利亚人安东尼·迪佛创办了植入式广告奖,每年举办一次。2004年百事可乐获此大奖。根据全球著名网络杂志品牌频道统计,在2004年荣登美国电影排行的37部影片中,有7部加入了百事可乐的广告,紧随其后的有可口可乐。摩托罗拉。耐克等公司。
在新的社会和经济环境下,随着大众消费的符号化趋势,“产品的植入(Proct placement)”,演变为“品牌的植入(branded placement)”,因而在营销界已渐渐都用branded content或branded entertainment,来替proct placement。这种用语的变动,凸现了在新时代,赋予这一传统营销方式新的内涵。2003年全球品牌内容营销协(8randed Content Marketing Association)在伦敦成立,目前已在澳大利亚、德国、荷兰、美国等国成立分会,有100多个会员。会员包括全球性的广告集团、制造商,以及其他广告代理商、游戏发展商、电影工作者、电视节目制作与出版商等。这一协会的诞生,正如其美国分会主席Cindy Callop所言,预示着我们正从一个营销沟通的“打扰时代(age of interruption)”,进入一个“植入”的时代(age Of engagement)”。
二、植入式广告的运作模式
从目前所见各种媒体内容的植入方式,我们将植入式广告分为四种运作模式:场景植入、对白植入、情节植入和形象植入。
场景植入,主要是指品牌视觉符号或商品本身作为媒体内容中故事发生的场景或场景组成的一部分出现。比如《天下无贼》影片开头,一对贼男女为了勒索一富翁,刘德华扮演的男贼用佳能摄像机摄下富翁对女贼的不轨举动。在西藏的寺庙,男贼窃得一大袋手机,镜头扫过,都是诺基亚。男女主角互发短信时,特写镜头手机屏幕上滚过中国移动“全球通”的大logo。火车上张贴在车厢内的《北京晨报》,随着剧情的展开,不时地进入镜头,一部电影,几乎成了品牌的展示舞台,宝马汽车、惠普电脑、淘宝网、长城润滑油等,不下十数个品牌,在电影的场景中出现。品牌或商品的场景植入,是一种极为消极的信息传播方式,镜头一闪而过,只有成熟的品牌,才能通过这种方式将品牌印迹一次次地“植入”观众的头脑。
对白植入,就是在电影、电视剧、小说等中通过人物的对话巧妙地将品牌植入其中。《阿甘正传》里有一句经典台词:“见美国总统最美的几件事之一是可以畅饮‘彭泉’汽水。”在《一声叹息》里,徐帆时刻不忘提醒亲朋好友:”我家特好找,就在欧陆经典。”在《我的希腊婚礼》中,女主角说:“我老爸只相信两件事,第一件事是要教育美国人,第二件事是任何身体上的问题,不管是红疹或是鸡眼,只要喷稳洁就会好了……”
情节植入,是指某一品牌的商品成为推动整个故事情节的有机组成部分,品牌或商品不再仅仅是生活场景或人物对白中出现,而是几乎贯穿于整个故事。比如最近的好莱坞电影《一线声机》,帅哥瑞恩有天突然接到一个名为杰茜卡的陌生女人的电话,声称她被绑架了,绑匪下一个目标是她的儿子,请求他不要挂断手机,去警察局报案。影片自始至终无法离开手机,最后手机内置的摄像功能,保存了罪犯们的犯罪证据,得以将之绳之以法。一部电影,几乎是手机品牌诺基亚的“广告片”。而冯小刚的贺岁片《手机》,电影几乎是摩托罗拉手机的品牌秀场,只是这种纯粹的情节植入,忽略电影情节与品牌形象和个性内在的契合性,虽增加了摩托罗拉品牌的暴露,但无助于其品牌形象的提升。
形象植入,是指根据品牌所具有的符号意义,将某一品牌商品或服务,植入电影、电视或其他媒体之中,成为故事主人公个性和内涵的外在表现形式,同时通过故事情节,或生活细节,不断演绎品牌原有的意义,丰富品牌内涵,增强品牌的个性,进一步提升品牌形象。比如《电子情书》,其中浪漫的女主角每天清晨自信地走在纽约上西区的街头,总会先至星巴克咖啡店外带一杯咖啡,而每天晚上,则会打开她的苹果电脑,进入AOL.com开始收发e-maiI。星巴克咖啡、苹果电脑和AOL.com网站,这些品牌的形象、个性,以及其所具有的社会象征意义,已经成为女主人公角色演绎的道具,同时影片中剧情、女主角的形象、气质,又在不断地强化着这些品牌所具有的符号意义。电影《007》中,邦德又酷又帅,智慧、勇敢的英雄形象,其实离不开邦德所驾驶的同样又酷又帅的各种汽车,虽然影片中未刻意突出品牌,但汽车厂商的线下宣传,其实已巧妙地将电影故事演化成为品牌故事,主人公邦德已然成为汽车品牌的形象代言。
三、植入式广告的发展前景
“植入式广告发展迅猛,就如同90年代末的网络公司,娱乐与广告的界限还没有消失,但它正朝着这方向发展”, ITVx公司执行总裁Frank Zazza如此说。根据全球品牌内容营销协会公布的数据2003年品牌内容营销市场产值,美国为17亿美元,英国为5.5亿,澳大利亚还处在初级阶段为1亿美元,预计第二年会翻一番。CBS主席预言,在2005年随后的季节,美国主要电视网的电视剧将有75%资金来源于植入式广告。
植入式广告近年的异军突起,有其必然的原因:其一是媒体环境的变化,有线、无线和数字电视的发展,互联网、手机等新媒体的大量涌现,促使媒介的细分化;传播渠道变得多而繁杂;其次是新技术的发展,因特网、VCD、DVD,尤其是个人视频刻录机的流行;促使受众的信息选择能力不断加强;再次是社会对广告宣传的种种限制,比如对烟草、酒类广告的限制,以及对某些人群的限制,比如少年儿童等。越来越多的广告主加大品牌植入式广告的投入,比如2005年1月,福特公司在好莱坞成立了专门的代理公司,其职责就是为公司品牌植入寻找机会。
植入式广告的发展主要呈现以下四大趋势:
1、发展的全球化趋势
随着经济全球化的发展,尤其电影、娱乐、传媒产业的全球化发展,植入式广告从欧美正迅速向全球蔓延。作为一种营销方式,植入式广告随着好莱坞大片而进入中国。
2、涉及领域的广泛化趋势
尽管欧美的电视产业最早开始运用植入式广告,然而是好莱坞的电影产业使其成为一种令人注目的成功商务运作模式。这种商务运作模式正从传统的电影、电视、出版等领域,扩展至游戏、体育、事件、音乐、数据库乃至人们的生活形态和日常活动项目,比如夏令营。
3、媒体运用的多样化趋势
随着新媒体、新技术的发展,植入式广告运用所涉及的媒体几乎无所不包,从传统的媒体,到因特网、手机乃至直邮和户外媒体,只要是能传递信息的介质,就可以成为植入式广告的载体。
4、运作模式的复杂化趋势
植入式广告在具体的运作中,许多公司已突破单纯的在某一媒体或领域的内容植入,而是进行更复杂的交*性植入,或者将隐性的植入式广告与显性的广告活动相结合,使广告效果最大化。
比如金山公司在影片《功夫》DVD作贴片广告。随后在其推出的游戏《封神榜》中植入《功夫》影片中“猪笼城”全景和部分影片人物,逼真地再现了电影中那个发生精彩故事的地方,并在全国1035家大小网吧张贴印有周星驰形象的《封神榜》海报。而《功夫》则在全国120家一线影院打出“有《功夫》就上《封神榜》”的宣传牌。
2003年上演的美国大片《偷天换日》中令人印象深刻的是三辆宝马的Mini Cooper车。而影片中的植入式广告是宝马公司在2002年冬为Mini Cooper推出而进行的全球性营销活动Mission Mini的活动延续。宝马公司事先请了侦探小说家为Mini Cooper创作了一部没有结尾的小说《Mission Mini》小说描述一位纽约当代著名艺术家存放于巴塞罗那的6幅拼贴式艺术作品突然失踪,当地警方对案件束手无策,名侦探Sam Cooper与其最佳拍档Mini Cooper穿行于巴塞罗那的大街小巷,查实案件,找出窃贼。来自全球的9 o位参赛者,在这个名为“Mission Mini”的比赛中,与Sam Cooper联手合作当侦探,驾驶Mini Cooper破案,为这本小说写下真正的结局。2003年影片上映后,宝马公司组织全球车主和车迷观看这部同样以寻宝为主题的植入式广告影片。宝马公司为其Mini Cooper推广所进行的植入式广告运作真可谓出神入化。
作者单位: 上海大学影视学院广告学系
2、国庆感言
再过一个星期就是国庆日了。新加坡人几乎不可能忘记这个日子,因为每年国庆之前的几个星期,街道两旁就挂起一张张印上国会议员照片的布条,在交通要道旁还张挂巨幅国庆海报,加上组屋、商业大楼和公寓入口处悬挂的国旗和国庆彩旗,处处都洋溢着喜迎国庆的气氛。
人们对这样的街景,算是司空见惯了。一些人就说这不过是例行公事,平日人来人往,到底有多少人会多看一眼?
每年这个时候,人们总会说爱国,基层组织还发起组屋居民集体张挂国旗。记得十多年前,一些组屋被刻意“打扮”成旗海,国旗迎风招展,让人感觉很有朝气。今年同往年有没有不同呢?我感觉挂国旗的人少了,原来国庆张挂的国旗多少,还要看行情好坏。当经济好景时,人们荷包里有钱,大家心情都很好,可是现在一些人似乎已经没有这样的心情,虽然国家还是一样富裕,但人们都匆匆忙忙,打工赚钱就占去了平日大部分时间,已失去做其他雅事的闲情了。
何况现在的新加坡,也同十几年前有很大的不同,外来移民增加了,国际化色彩也变得浓厚,社会已变得更加多元化,造成了更多潜移默化的改变。在上世纪六七十年代的老一辈,同今天二三十岁的年轻人看待国庆的心情,差别一定很大。两代人之间对国家的感情,肯定会是不一样的,总有深浅之分。现在是越来越深,还是越来越淡呢?
国庆庆典预演。
当然,拿人们对国庆的感觉来衡量国人的爱国心,是不科学而且取巧的做法。因为不管是在聚集了五六万人的国家体育场,还是在滨海湾浮动舞台上举行国庆庆典,现场所营造的气氛肯定能激动人心。就好比开个万人规模的超级巨星演唱会或搞个大型嘉年华会,震耳欲聋的音乐和司仪的“煽情”,观众的热情必会受到催化。
这么多年来,政府一直都在强调国民凝聚力,除了要促进各族之间的和谐关系,也要强化群众对国家的认同感和归属感。国庆庆典正是把爱国情绪推向高潮的最佳时刻。政府一年到头,不论是在各选区所举办的活动,还是搞全国性的运动,都会尽力制造机会让各族居民和新移民交流,目的都是保持社会凝聚力。因为维持社会和谐、国民团结,才是新加坡建国的基础,也是一项没有止境的工作。然而,日复一日、年复一年地搞这样的社会软件工程,也使我们难以判断成效。
因为社会在变,人心也在变。新加坡毕竟还是一个从移民社会发展起来的年轻国家,无法像单一民族国家那样,有了悠久的历史文化和民族感情这样的血缘纽带,国民自然而然会凝聚起来。每年移民到新加坡的人不少,前来这里工作的外国人更多,而到海外发展的新加坡人也逐年增加,你来我往,这说明了什么呢?那就是随着人的流动性加速,接触面和知识面都会加深,要求也很自然地提高了。
每个人都有一双脚,想跑而有条件跑的人,政府阻止不了。事实上,政府也不可能做这样的蠢事。这个世界是圆的,既然有人离开,也会有人进来。国家既然是对外开放的,我们就要接受这样的事实。现在政府领导人每一回到国外访问,只要时间允许,都会透过新加坡使领馆或新加坡人俱乐部安排,同旅居当地的国人聚会。
政府领导人常对国人说的一句话是:“不管你身在何处,都希望你心系祖国”。现在是人人到处跑的年代,年轻人也更加向往到海外发展。这已不仅仅是一股世界潮流那么简单,更大的原因在于人们要寻找更好的发展机会。新加坡这么一个小国,即使有再大的能耐,也无法像美国这样的超级强国那样,提供同等的优越条件和发展机会。对年轻留学生来说,要让他们心系祖国,很考验政府的能耐。
当然,并非所有的国人都是条件优越的人才,能在海外找到更绿油油的青草地。大多数国人还是要终身留在这里,他们对政府有所期望,而政府的任务就是好好地照顾他们。现在要履行政府的天职,难度可说是越来越大了,最主要是经济全球化了,人们讨生活不容易,政府也不可能为了保护自己人而关起门户。它一早就说清楚了,为了国家的经济繁荣和长远发展,我们更迫切需要这些人为我们的发展出力。
要应付日益激烈的竞争,人们忙着过活,哪有那么多心思爱国?这是个很难化解的现实矛盾。政府、人民和国家是一体的,政府不可能把凝聚力放在一边,让整个社会自动分化瓦解。而强化国民凝聚力也不像搓面团,要圆就圆、要扁就扁,你可以天天做,也不见得会有效果,可是又不得不做。
这一切都是改变带来的代价,而且也是避免不了的。国际大环境影响着新加坡,一旦政策改变,人民也会相应作出调整,在这个时候,他们的想法也会跟着改变。所谓强化凝聚力,其实也是抓紧民心,政府还要能时时捉摸人民的心思。
人民对国家的感情;人民之间的感情;各族之间的感情;本土民众和新移民之间的感情,都要经年累月,慢慢培养起来,绝无取巧之法,也非付出多少,就能拿回多少。当然,没有凝聚力、没有归属感,也不会是世界末日,新加坡人还是可以照常过活。只不过这样的空壳子,是我们想要的吗?
《联合早报》
3、中国电影如何应对好莱坞的冲击
中国电影想要发展首要问题就是广电总局的管理制度开放~
1.毫无创意的国产电影 小品级的国产电影
众所周之 中国是一个人才得不到发展的国家 方方面面均是如此 电影亦是如此! 拍过去拍过来 都是一些老明星 和一些老的故事情节的重拍与演绎~ 毫无创新可言~就算是像冯小刚 张艺谋等导演拍出的影片在思想深度上也就算得上小品级别!~ 敢问楼主 张艺谋的《英雄》有何高深的道理? 它的成功只不过是打斗的得裆与 布景的雄伟 和色彩的艳丽罢了~ 其实就讲了一个相当简单的故事 其中根本就没有什么让人深思的东西可言~ 说实话 其实我想当讨厌张艺谋的这种电影表现手法~ 明明无深刻的道理~ 非要故弄玄虚把影片拍得奇奇怪怪的~这就正好与外国一些片子相反 外国的电影往往把深刻的道理寓意简单的童话之中~!
2.垃圾的审查制度~ 垃圾的各类奖项~!
只要说国人都知道! 中国是一个老人政治的国家~ 因为旧官僚制度的深入人心 新的事物迟迟得不到发展~ 一切东西都以广电总局那些老妖怪的欣赏水准来评判~!殊不知 他们的思想已经远远落后国外不止一个世纪了!影片血腥一点就要禁播,影片反应一下现实就要禁播,影片色情一点还是要禁播! 玩全跟不上时代的制度~~~~现在连恐怖片都要禁播~ 名义上说是保护未成年人 之际上就是管理的腐败 制度的垃圾!应该多学学外国采取电影动画分级制度~ 颁奖典礼更是哪些冥顽不灵的老头的天下~!只要你认真观察就会注意到什么百花奖 金鸡奖 获奖的电影要不就是什么抗战电影 要不就是一些反应老一辈生活的电影~
这种垃圾的颁奖典礼 获奖的电影居然都是一些名不见经传的东西~搞笑 搞笑
3.关门自封 我中国乃天朝也~
好莱坞电影的不引进(就算引进也是在电影的淡季引进~ 关起门来搞垄断~ 逼国人不得不去看他们拍出来的垃圾电影~ 日本动漫更是全力封杀~逼得现在的小孩都只知道看喜洋洋这种垃圾+弱智动画~~ 这就是中国的所谓市场经济~ 没有了竞争就算是垃圾电影也必须看! 没有竞争就算是拍出来垃圾也不知道进取~更不知到学习国际的主流文化~!所以现在很多人感到精神空虚~ 就是因为精神文化的极度匮乏~
4.水货横行 盗版泛滥
外国对大陆的称呼为盗版天国~ 什么东西都有假~ 一点不重视知识产权保护~ 年年打架却越打越多~~别人电影院都还没有出来的电影网上就已经发布了!试问谁还去电影院看电影? 拍电影的人能得到什么回报?所以中国有句话 拍电影 还不如自己去卖盗版光碟来钱~
总之一句话~ 中国不缺人才~!~ 却的就是~~~~~~~~~~~~~~~~·
4、货车换气缸垫多钱?
在人力资源的开发与培训过程中,电力公司要衡量员工的知识水平与技术水平,合理安排针对性的培训内容。而在实际的培训过程中,电力公司往往对不同水平层次的人员统一培训,培训内容的针对性不强,这就导致培训效果的不理想,不仅浪费了人才资源,而且降低了培训效果,不利于提高员工的整体素质和专业技能[1]。对企业应该分层级进行培训,根据员工的实际情况,合理安排培训内容,切实提高管理和技能水平,才能提高员工工作能力,进而提升电力公司的效益。
1.2 培训老师不合格
培训师是人力资源开发与培训过程中的核心人物,培训师的专业素质会直接影响到整个培训效果。作为人力资源的中坚力量,培训师关乎人才培养的成绩与质量,在一定程度上甚至可以决定培训成果。此外,电力公司是技术密集型企业,对于培训师的专业水平和知识技能要求更高。但是,我国很多中小型电力公司中,培训师自身水平和技能相当有限,员工培训结果非常不理想,达不到人才培养的预期目标。
1.3 培训制度不健全
科学合理的培训制度和培训体系能够保证培训过程的顺利开展,提高培训效率和水平。然而,在实际的培训过程中,电力公司对于培训结果不够重视,更缺乏系统完善的培训制度。对于培训结果,并没有进行详细地评测和评估,员工的实践能力以及操作技能,更是一概不知。因此,必须详细分析培训结果,吸取培训过程中的教训和经验,更好地进行下一阶段的培训。
2 电力公司人力资源规划过程中的一些问题
2.1 规划专业水平低
作为一项系统性、前瞻性的工作,人力资源的规划对规划者的专业素质要求比较高。规划人员不仅需要熟悉电力公司的生产、管理与战略,还必须掌握人力资源规划的专业知识,解决电力公司人力资源规划中的现有问题和难题。目前,在规划过程中,存在以下问题:第一,人力资源部门没有足够的精力开展规划工作;第二,规划人员整体素质偏低,缺乏专业的培训知识与培训技术[2]。
2.2 供需结构不合理
受陈旧的人才理念的影响,只有出现人才短缺的问题时,供电企业才会设法引进和招聘人才,对于现有的人力资源,电力公司往往不加调整和利用,造成了资源的严重浪费。再加上科技水平的不断提高,先进设备的不断增多,人员不足和人员冗余的问题非常严重。
5、图一:苏联冷战宣传画:华盛顿的“和平鸽” 图二:赫鲁晓夫和美国总统肯尼迪的较量 (1)
(1)签署《联合国家宣言》。
(2)“杜鲁门主义”的出台。
(3)军事对抗色彩。
(4)苏联败下阵来,苏联解体。标志着两极格局(雅尔塔体系)结束。
(5)三种观点:一是和平友好,原因或理由:人民反对战争,呼吁和平;经济全球化的发展;解决全球性问题的需要;彼此力量的互相制约等。二是时有摩擦时有缓和;三是摩擦不断,关系恶化。后两种理由略。
6、读下面的宣传画,据此完成题。 小题1:这幅画中的图像是哪个国家的标志性建筑() A.美国 B.法国
小题1:A
小题2:B
7、今日利比亚最新新闻
新华网的黎波里3月7日电(记者林建杨 胡冠)走进利比亚,6天的时间里记者碰到了一个又一个的“想不到”。想不到首都的黎波里这般繁华、整洁和美丽;想不到利比亚的小伙子穿着这般时髦西化;想不到好莱坞最新大片的海报竟然也出现在的黎波里街头……所见所闻让记者几乎无法相信,这是在利比亚,是在一个曾受到十多年经济制裁而且解除制裁才3年多的国家。但这些现象的背后,如今的利比亚到底是一个怎样的国度?政治:革命口号继续喊3月2日,利比亚举行各种庆祝活动纪念利比亚更名为民众国30周年。其中的重头戏自然是利比亚领导人卡扎菲出席的庆典活动。这场庆典在卡扎菲的故乡、的黎波里以南700多公里的沙漠小城塞卜哈举行。1977年3月2日,卡扎菲发表《人民权力宣言》,取消各级政府,代之以各级人民大会和人民委员会,建立各级“革命委员会”并更改国名。利比亚人还专门为此编造了一个独一无二的英文单词“JAMAHIRIYA”,意为“民众国”。置身庆典现场,整齐洪亮的口号、充满激情的演说……这一切似乎在提醒人们,利比亚仍然处在“革命岁月”。出席庆祝仪式的卡扎菲在演讲中再次对西方国家妄图通过经济、间谍等手段颠覆他国政权的做法进行抨击,并再次捍卫其“民众国”的创举。他的这些举动似乎在显示,利比亚将继续走“革命道路”。而与其固守“革命路线”形成鲜明对比的是,他的儿子赛义夫·伊斯兰近来却不断发表一些惊人之语。伊斯兰在利比亚位高权重,身兼卡扎菲国际慈善组织协会主席和利比亚国家经济发展委员会主任两个要职。据报道,伊斯兰不久前曾在国内发表演讲,呼吁利比亚放弃“革命道路”、建立正常国家机器、保障人权并进行民主改革。这些言论得到了西方国家的认可。经济:改革开放初起步1991年到2003年的经济制裁使得利比亚物资匮乏、物价高昂。随着2003年9月制裁被解除,利比亚重新融入国际经济社会,“石油美元”收入大幅增加,进出口贸易活跃,人们的生活水平明显提高。得益于国际油价的飙升,利比亚近两年经济增长明显加快,外汇储备增加,利比亚货币第纳尔持续升值。据利比亚中央银行今年2月公布的数字,利比亚2006年的石油收入达到350亿美元,外汇储备超过470亿美元。在的黎波里工作的华人告诉记者,的黎波里近三四年来的变化可谓日新月异,新增不少高楼大厦,大街上汽车明显增加,而且大部分是新车。另外,随着大量外国商品的涌入,利比亚的物价大幅下降。曾经遭受长时间孤立的利比亚如今迫切希望开放并融入世界。卡扎菲日前表示,作为世界经济的一部分,利比亚不能逆势而动,必须融入并参与经济全球化。在对外开放的同时,利比亚也在寻求经济改革。上个月,利比亚成立了国家经济发展委员会,旨在通过简化行政程序和快速决策机制,规划并落实重要的改革措施。此前,卡扎菲的儿子伊斯兰还聘请美国哈佛大学商学院著名经济学家、美国前总统里根的经济幕僚迈克尔·波特出任利比亚经济改革顾问。外交:不全顺着“西风”走自2004年起,利比亚与美国、英国等西方国家的关系迅速解冻升温。2006年5月,利美两国宣布恢复大使级外交关系。如今在利比亚,美国汽车、美国歌曲、美国食品等比比皆是。美国官员也成为此次利比亚更改国名30周年庆祝活动的座上宾。尽管如此,利美两国在一些问题上仍在进行着讨价还价。就连卡扎菲本人也似乎对美国以关系完全正常化为名、不断提高向利比亚要价的做法感到不满,多次当着美国人的面抨击美国。利美关系将走向何方?分析人士认为,利美关系正常化是两国间你情我愿的必然结果,但利比亚不太可能成为美国的盟国。英国《独立报》资深国际记者彼得·波帕姆认为,卡扎菲领导下的利比亚将会谨慎处理利美关系问题。况且,利国内有较强的反美民意也是个不争的事实。(来源:新华网)
8、国内有哪些动漫杂志
动感新势力
《动感新势力》是2003年初基于《电子游戏软件》杂志社出版的《电玩新势力》热卖的基础上,以动画为对象出版的全新型动画影像读物。《动感新势力》与以往的动漫资讯书籍最大的不同之处,是对于动画不但有图片和文字的介绍,还配有影像和音乐,从而使读者对所需了解的动画有直接的感性认识。
鉴于对动画市场的分析,《动感新势力》将办刊的方针定位于导购资讯和精华短篇欣赏。读者通过《动感新势力》可以了解到时下最经典与最流行的动画节目与产品,不但可以把握时尚动画的脉搏,更可为选购动画产品提供最有效的参考与借鉴。影像欣赏为部分读者网罗最难购买到的动画影像,还配有编辑特别剪辑的动画MTV等独家栏目,从而极大程度上提高了《动感新势力》的欣赏性与收藏性。而作为主题的动画特辑更是集介绍、回顾、评选与欣赏于一身,成为每辑的高潮部分。
经过近一年的调整,《动感新势力》的影像部分基本由新作速递、动画作品介绍、动画MTV、动画特辑,音乐欣赏以及特别典藏等几个板块组成。其中动画作品介绍、动画MTV、动画特辑,特典是比较固定的板块。导读手册除了对影像介绍进行补充以外,还开设了DVD鉴定团,动画销售与排行、动心一刻等特有栏目。
在以后的时间里,为了进化到读者最喜爱的形式,《动感新势力》还将进行很多尝试和调整,请继续期待每月《动新》为大家带来的动心。
《动感新势力》分两个版本,一个是普通版,定价是9.8元,采用VCD光碟+CD光碟;还有一个是豪华版,定价是15元,采用DVD+CD光碟。豪华版比起普通版容量大,通常《动感新势力》封二目录中标有DVD标识的节目只有豪华版可以看,因为普通版的容量小,装不下。
策划 :AKIRA
责任编辑: 酷酷小狼
制作总监:凌华
文字编辑:雪拉
酷酷小狼
视频剪辑:AKIRA
塞尔修
视频特效:AYA
美术编辑:AKIRA
翻译 :ARCHER
录音 : 雪拉
酷酷小狼
《漫友》杂志创刊于2002年5月,是中国大陆地区,尤其是南方影响度较高的漫画杂志,也是大陆目前漫画半月刊之一。
《漫友》杂志在每月上中下旬分别出刊《漫友·漫画100》、《漫友·动画100》.《漫友·可爱100》。相对应的,分别介绍漫画、动画方面的最新动态和优秀作品。《漫友·可爱100》大部分多为国内原创少女漫画
漫友官方网站http://www.comicfans.net/
《漫友·动画100》,《漫友·漫画100》,《漫友·可爱100》,每期8.8元,增刊价格不定。
漫友文化是1997年建立的,最先出版的杂志为《时代动漫》,1999年开始出版《漫友》(旧版),2002年改版成为目前的《漫友》
以下为引用:
《漫友》杂志以其特有的产业化思路,努力地整合着行业资源,在以动漫和青春文学为主体的青少年阅读领域中,一环紧扣一环地实践着自己的产业延伸之路,在全球期刊市场逐年萎缩的宏观形式下,踏踏实实地创造着自己的社会价值和商业价值。据最新一期权威报刊发行研究专业机构市场调查报告显示,《漫友》杂志列市场综合排名(以发行为主要收入类别)第12位,同期全国出版品零售调查中,《漫友》杂志在《十城市总体排行榜》期刊类中进入前30强。
作为该刊的创办人,我介绍一下《漫友》杂志近年来所走过的路程,以及未来发展规划,籍期望为中国动漫和期刊出版事业发展起到参考作用。
内容为王,渠道制胜——期刊发展的先决条件
作为“动漫”概念的提出者,《漫友》杂志创刊之初,即通过强调故事性和趣味点,全力打造最具娱乐性的动漫阅读载体,创造性地把资讯与原创加以融合,以海外资讯带动国内原创,并辅以“双重稿酬”等激励原创手段,整合原创作品资源,推出了多位漫画新人,彻底改观了当时国内同类杂志中,要么是以低水准的原创内容为主,要么将杂志整体资讯化的不成文定式。立足于自主知识产权的动漫原创,探索可持续发展的路径,为《漫友》杂志日后产业化发展埋下良好的种子。
此外,多年的市场拓展与培育,《漫友》杂志已经构建了庞大的青少年流行文化产品发行渠道,拥有覆盖全国31个省、自治区、直辖市在内的300余家专业发行代理商。《漫友》杂志还通过有广泛市场认同的畅销图书产品以及有奖订阅活动等针对终端的营销活动,积极拓展新华书店以及邮发等渠道,并开发了网上订购、校网直销、超市、便利店等特殊渠道。建立了系统而完善的经销网络,提供产品覆盖各个市场层面的基础平台,这也是杂志发展的先决条件。
明星编辑——期刊漂亮的眼睛
创意工业的核心是人的头脑,因此人才战略的实施,已经远不止“选、育、留”那么简单。为人才成长提供跨地域、跨平台的优越条件,这是《漫友》杂志人才激励机制中最具价值的举措,不但创造了畅销的产品,亦成就了期刊的品牌。部分在漫友文化发展成熟的编辑作为人才输出,成为行业单位的精英和顶梁柱,一定程度上也加快了中国动漫产业人才的职业化进程。有人说:在某种意义上来说,《漫友》就是中国动漫的“黄埔军校”。那么,漫友文化究竟是如何实现人才价值的呢?
目前,中国动漫编辑与日本的漫画编辑的岗位定位和工作内涵不可同日而语。《漫友》认识到行业自身人才的匮乏与差距,致力于提供开放的平台培育专业动漫策划与出版人才,打造明星编辑。《漫友》杂志的资深编辑张澍,今年二十几岁,就已被业内人士冠以“首席动漫策划编辑”的美誉。由她包装策划的《一天》、《记得》、《我的路》《80℃》、《绘羽》等本土原创漫画图书深受读者喜爱,不仅质量优良,同时在市场上长期畅销,取得了良好的经济效益和社会效益。《漫友》杂志另外一位明星编辑落落,已经推出两本自己的小说,成为国内当红的新生代文学代言人。在落落的新书《那些生命中温暖而美好的事情》全国巡回签售活动中,漫友文化随机进行的调查发现,将近70%的读者是通过《漫友》和漫友文化旗下的其他杂志认识了落落并成为她的忠实读者。可以这样说,落落的成功是建立在《漫友》所拥有的庞大读者群基础之上。
在市场经济条件下对人力资源做以人性化规划,逐步锻造一支职业化编辑队伍,从而达成整体经营战略目标的实现,这是《漫友》杂志用心打造“明星编辑”的思维理念,已经成为期刊产业化进程中的核心竞争优势之一。进入2006年,《漫友》杂志出台了新的激励措施,鼓励编辑主动获取各类图书出版资源,利用期刊资源与平台的高度开放优势,去开拓图书发行市场,实现人才价值的最大化。
产业链第一环——以刊带书
通过期刊连载,发现有市场价值的潜在图书出版资源,为出版图书做有针对性的第一手市场调研,并自然而顺利地将期刊消费群转化为图书产品的消费群。同时利用期刊对图书产品做后续的市场与品牌维护和服务,以及对发行渠道等资源优势进行整合,降低市场风险,提高发行数量,延伸品牌价值。通过整合营销,充分发挥期刊作为图书出版的试金石和宣传推广媒介等多项功能。
以此模式,《漫友》杂志在三年内成功策划出品图书近200个品种,其中包括《
80°C》、《风筝传说》、《我的路》等一系列畅销图书以及《乌龙院》、《四大名捕》、《天使迷梦》、《花好月圆》等优秀港台漫画,成功打造了港台漫画登陆内地的优势平台。其中的《乌龙院》系列漫画共计出版图书70余册,销量千万,几年来成为中国漫画市场的经典品牌,畅销不衰。而这一成绩的取得,有两个决定性的因素是建立在《漫友》期刊优势基础上的。一是搭车于《漫友》杂志的成熟发行渠道,使《乌龙院》直接面向核心读者群体进行有针对性的销售;二是充分利用了《漫友》媒体平台和品牌优势,对《乌龙院》进行立体化大规模的企划和推广,不断提升作者和产品的知名度,并且对产品进行持续的后期维护与服务延伸。
以期刊带动图书的运作模式,是《漫友》成功打造“幽默漫画系列”、“剧情漫画系列”、“绘本/画集系列”、“工具读物系列”和“青春文学系列”五大畅销图书板块的重要基石,奠定了《漫友》杂志在竞争激烈的出版市场中稳步发展的坚实基础,并确立了其不同于传统意义上的出版社,而是带有“传媒”概念的出品机构的鲜明而独特的市场形象。
新创期刊的孵化器
凭借多年来对青少年流行文化市场的研究以及经验积累,《漫友》发挥动漫优势资源,将潮流动漫与青春文学进行有机结合,于2003年成功登陆青春文学领域,推出了《漫友》杂志月末版——《漫友.STORY100》。由于定位准确,内容过硬,该刊短期内取得了成功。但《漫友》杂志的特有“动漫”属性,却也同时阻碍了它的健康成长,致使这个新生胎儿难以长成文学的栋梁之材。为此,在时机成熟之时,《漫友》杂志及时“金蝉脱壳”,把“STORY100”分立为独立的青春文学品牌。目前,新的品牌《新蕾.STORY100》长势迅猛,已成为国内发行量最大的青春文学期刊,并于2005年底成功延伸了它的下半月刊——《新蕾.STORY101》。
《新蕾》半月刊的崛起,使《漫友》杂志意识到其在文学以及更宽广的商业文化领域所蕴涵的巨大潜力。对成功期刊进行周边开发,必将很好地拓展品牌的潜在价值,并满足市场的多样化需求。2005年底,《漫友》杂志迅速策划并推出力捧新人落落小说集《那些生命中温暖而美好的事情》,一经上市,立即跻身全国5大地区畅销书排行榜前十位,获得成功。
突破杂志的有形空间
杂志空间是有形的,而市场空间则是无限的。为突破出版品自身的局限,使杂志进一步向外延空间拓展,《漫友》杂志企划并实施了一系列大型活动,其中之一是由《漫友》杂志联合多家文化艺术和传媒机构,共同主办的第一届和第二届“金龙奖(OACC)华语原创动画漫画艺术大赛”以及“北京动漫嘉年华”、“广州动漫嘉年华”等数场展会活动。系列活动挖掘了大批动漫新秀,鼓舞了中国原创动漫群体的信心,给中国动漫行业增添了姿彩和朝气。每年一届的金龙奖,在为《漫友》杂志赢得良好公众形象,令期刊品牌进一步提升的同时,也确立了作为华语原创动漫领域最具影响力的权威赛事——“金龙奖”,其自身的品牌价值。
《漫友》杂志借势金龙奖,实现了良好的社会价值和商业价值,其主要体现在如下各方面:
1、 利用高额奖励加海内外大规模的宣传推广活动,超常规、跨越式地网罗了一大批原创作者人才,实现了出版资源最大化,为事业发展及产业的纵深开发打下了良好的基础。
2、 通过宣传造势,整合行业资源以及媒介关系资源,促进了品牌价值的提升,进一步巩固了《漫友》杂志作为华语动漫出版领域领先品牌的地位,提升了刊物的美誉度,加大了读者以及作者对刊物的信任度。
3、 金龙奖活动一方面会通过商业性合作与企业或产品进行有效嫁接,实现金龙奖自身的商业价值,同时会通过金龙奖参赛和获奖作品的市场开发和运作,使产品获得良好的市场回报。目前第一届、第二届活动所推出获奖作品图书包括《记得》、《我的路》、《玛塔》以及《漫友大画集》、《漫友短篇漫画集》等产品,发行数量稳定,市场持续热销。
4、 金龙奖活动作为《漫友》杂志附属品牌,其未来延伸空间极为宽广,其与社会资源的对接,或可创造商业奇迹。
分层开发同心圆业务
在日本,每年要推出近10亿本动漫出版品,一些发行量好的漫画杂志,如《少年JUMP》每期有超过300万册的庞大发行量。这一惊人的数字是与日本漫画出版品低廉的售价有直接联系;另一方面,我国动漫资源还远没丰富到能满足庞大社会需求的程度。因此,对出版资源进行细化开发,提高资源的利用率具有重要的战略意义。
通过对核心消费群进行调研,分析青少年消费特点,《漫友》杂志进行多种不同形式的开
发,实现对同一资源的多次销售。比如《漫友》杂志推出的《漫友大画集》、《漫友.COSPLAY100》、《豪华特集》等多种增刊项目,就是利用杂志已有出版资源,进行全新企划而开发,不仅使产品种类得到丰富,同时创立了具有较高附加值的盈利模式。再比如《漫友》杂志即将推出的口袋版,不是简单改变杂志规格,而是在内容、包装以及营销企划方面都有所创新的延伸产品,期望能进一步满足不同层次消费者对动漫杂志的阅读需求,提高杂志的市场占有率。而其低廉的价位更有望进一步打开二、三级城市及农村等庞大市场。
中国出版科学研究所调查显示,我国上网读者年均增长78.9%。面对读者阅读网络化愈加明显的趋势,《漫友》杂志结合传统出版优势,投身电子出版及电子商务开发,挖掘同心圆业务的巨大潜力。《漫友》结合动漫特点,针对不同消费需求,将陆续推出如平面扫描版、动态电子版等网络电子书和杂志,现已经进入前期市场测试阶段。而根据青少年追求时尚、求新求变的消费特点,《漫友》杂志还将同步开发手机版电子书等无线增值业务,并拟利用所属网络拓展特色主题网上商城,进一步开发手机无线增值服务种类,开通掌上商城等利用杂志资源的同心圆业务。
通过杂志、图书、网络、手机等不同载体将创意资源打包,进行深度开发,实现一种内容多种形式多次销售,最终实现媒体资源高度整合发展的目标,使《漫友》杂志产业化进程逐层推进。
超越平面局限,进军主流商业
《漫友》及其姐妹刊物月总发行量超过150万册,除这些期刊自身延展的虚拟卡通形象之外,还拥有众多国内外知名漫画家授权开发的卡通形象300余个。针对这些宝贵的动漫资源,漫友文化正稳健地进行相关衍生产品的市场企划。目前,通过品牌授权、委托代理、独立加工等多种商业操作模式,漫友文化已实验性地开发并推出含盖家居、精品、服装、玩具、文具等五大类周边产品,共计上百个品种,如卡通手表、纪念T恤、精品书包、造型公仔、文具套装等;影视制作、电子音像等系列周边也在研制中,其中的104集长篇剧情动画片《乌龙院》的制作已经着手进行,其试片已经陆续在部分电视栏目和网络中播出;以赶超《武林外传》为目标的《乌龙院》同名百集武侠情景喜剧,授权投拍事宜正与国内著名影视制作机构进行意向性协商。
《漫友》吉祥物“小飞人”的立体开发已为读者所熟知;关联刊物《漫画世界》吉祥物“无赖熊猫”也已进入实施阶段;为配合市场企划,相关“吉祥物征集大赛”、“吉祥物有奖投票”等品牌营销活动已先期启动,为日后品牌的推广以及消费拉动打下基础。
周边衍生产品市场的巨大商机,使《漫友》杂志加快了进军连锁品牌开发的步伐,冀希望于广泛吸引各种跨行业社会资源,以点带面,打造动漫产品流通链条,形成规模化的终端销售平台。2005年年中,《漫友》杂志率先在寸土寸金的广州市北京路商业步行街开设了一间产品展销专门店,作为《漫友》品牌专卖的前期试验,该店经营状况喜人。《漫友》杂志计划2006年把该店的经营理念复制到总投资规模达6亿元人民币的广州地铁枢纽商业项目“动漫星城”之中,抢占市场制高点,争做产业急先锋。
随着中国城市化进程的不断加快以及动漫文化消费的日益普及,《漫友》杂志有意将文化与商业进行更广泛嫁接,计划在北京、上海、广州、成都、杭州等5大城市通过授权招商、合作分红等方式,开办10间《漫友》品牌专卖的旗舰店,以及不少于50间品牌连锁专卖店;在武汉、长沙、西安等近15个次一级动漫消费城市开办不少于100家《漫友》品牌连锁专卖店;在二、三级城市及地区,也将通过与零售商授权合作等模式,设立《漫友》品牌专柜。有专家预言,未来世界将呈现以服务业为主体的经济结构。基于以动漫为主题的咖啡厅、特色餐饮、KTV等生活娱乐消费模式所拥有的庞大市场空间,以及动漫主题的鲜活特性,因此,《漫友》杂志拟向服务领域延伸和拓展。相信以动漫文化资源优势与之进行嫁接,将会起到相辅相成互为促进的作用,产业前景广阔。
2005年,发展动漫等文化产业的目标已正式列入国家“十一五”规划之中,各级政府对发展动漫产业制定了一系列扶持政策。动漫将不再是一个文化概念,它将渗透到各个行业,并带来可观的商业效益。未来,《漫友》杂志计划结合地方政策和相关社会资本的投入,企划或参与兴建中国首座动漫商务中心——“动漫之家”。“动漫之家”定位于打造全国动漫创作、研发、交流、展示、培训为一体的产业基础平台,利用现代化、多功能的主题商业中心及配套星级酒店,展示、发布、宣传、体验、互动、娱乐、销售动漫产品,推广动漫文化。
经济全球化的发展趋势给出版业发展带来了新的机遇。当部门经济、区域经济与整个社会经济的发展日趋紧密
地形成相互影响、相互融和的一体化态势,期刊出版业也进入了大资源整合时期。立足于自身优势,开发出有效资源,从而建立起形象鲜明的初级产业链,《漫友》杂志的一小步,希望对中国动漫产业乃至期刊出版事业产生积极的影响。希望未来的十年、二十年之后,有关这本杂志和它的延伸之路的话题,还将精彩地继续下去……
(本文作者为《漫友》杂志社社长兼总编辑,漫友文化传播机构创办人此文为漫友杂志社社长兼总编辑金城于4月1日-3日在大连参加“首届动漫游产业高峰论坛”的演讲稿)
漫友文化传播机构创立于1997年,拥有一流的动漫专业人才和管理技术,多年来致力于动漫及青春文学杂志、图书的编辑、出版、发行及国内外版权的输出与引进,取得了令业界瞩目的成绩。“漫友文化”已成为华人动漫及青春文学领域最具知名度与美誉度的强势品牌之一。
作为全球发行量最大的华语动漫杂志,《漫友》(半月刊)秉持“内容为王、读者第一”的办刊理念,立足本土,扶持原创,已成为涵盖动漫及青少年流行文化的权威载体;旗下《新蕾·STORY100》、《新蕾·STORY101》、《漫画世界》(半月刊)、《科幻画报》(月刊)等杂志交相辉映,风头强劲。
漫友文化近年来成功引进日本漫画之父手冢治虫作品《孙悟空》及其他海外名家名作多部。其中引进中国台湾著名漫画家敖幼祥系列作品,至今已推出七十余册,进行了成功的市场嫁接与品牌运作,代表作《乌龙院》一举成名,连续四年稳居内地漫画市场发行量之首,总发行量达千万册之巨,显示了漫友文化对原创作品运作的胆识、智慧和雄心。2006年,漫友文化倾力打造了敖幼祥全新长篇漫画巨著——《乌龙院大长篇漫画》系列,使《乌龙院》的品牌影响力进一步扩大,更加深入人心。
近期,漫友文化依托中国青春文学第一刊——《新蕾》文学杂志的品牌效应和市场号召力,推出了新生代青春文学作家落落的《那些生命中温暖而美好的事情》,一举成功,该书甫一上市,立即跻身全国五大地区畅销书排行榜前十位,销量不断向上攀升。
漫友文化联合海内外多家权威动漫机构及主流媒体,打造了面向全球华语原创动漫的“金龙奖”,该活动2006年已进入第三届,意义重大,影响深远,被媒体誉为“中国动漫第一奖”,为中国动漫事业注入了无限生机与活力。
漫友文化传播机构以动漫为资源,以文化为载体,以创意为精髓,以战略为先导,以人才、技术、管理为保障,正全力推动中国动漫的产业化进程,向国际化目标迈进。
9、中国历史上的几次抵制外国商品运动
第一次大规模的抵制运动发生在1905年,对象是美国货。在这一年,美国政府制订排华法律,在十年内拒绝中国工人进入,并对在美华人进行了种种人权上的限制。夏天,在华人劳工输出的基地华南地区爆发了大规模的抗议活动和抵制美货运动,至少有10个省份出现了游行,人们写海报、捣毁库存的美国产品、征集参加抵货运动的签名。一个叫F·W·福斯特的观察者在当年的报纸上评论说,“中国人抵制美货,是老大帝国反对外国的不公正和入侵的愤恨情绪在觉醒的显著证据。”国内外专家普遍认为,1905年的这场抵制运动是“第一次跨越了各种社会团队的大众抗议。”在抵制中,第一次出现了团体化和制度化的特征,在上海,创建了20多个专门用以提倡抵制运动的组织,并且有76个行业商会参与了活动。
10、我儿子是今年的高考生,想咨询一下今年美术专专业合格线是多少,我儿子专业只有?
你好,你可以详细的说下你是哪个省份的考生,不同的省份分数线都是不同的,美术生的话,能学的专业还是很多的。你可以参考以下专业介绍。
一、美术生可以报考什么专业
1、纯艺类
中国画,油画,版画,壁画,漆画,雕塑,书法,装饰画,陶艺,漫画,插画。
如果你是一个狂热的绘画爱好者,这些都是你的最佳选择!
2、设计类
视觉传达,数码媒体,工业设计,摄影艺术,时装设计,首饰设计,建筑设计,室内设计,景观设计,动画,实验电影,出版设计,媒体设计,陶瓷设计,家居设计,展示设计,舞美设计,化妆设计,工业设计,染织设计,玻璃设计,多媒体网页设计,网络游戏美术。
设计类的专业还是很需要学生有创新精神,爱玩且会玩。都说好奇心害死猫,但是对于学设计的学生来说,没有好奇心是万万不行的。
3、理论类
美术史与美术理论,美术批评,艺术管理(艺术行政、艺术经纪),美术文物鉴定与修复,美术考古学,文化遗产学。
这类专业就比较适合思维相对严谨,理性,热爱文史的同学。
4、美术教育类
理论教育类时候,喜欢美术,并且对文学,懂得引导,教育别人的朋友选择了。这种专业学好了还是比较牛的。
二、设计类专业就业前景
建筑设计
此专业必须具备建筑设计、城市设计、室内设计、市政设计等方面的知识和专业技能,能在设计部门从事各项设计工作,在房地产部门从事建筑策划与管理工作,并具有多种职业适应能力的通用型、复合型高级工程技术人才。就业前景广,工资待遇高。
工业设计
工业设计专业是近几年比较热门的专业,也是与今日经济发展的态势相关联的,工业设计专业人才在各个行业领域都不乏用武之地。如汽车、手机、电脑市场中,各企业越来越关注产品工业设计的问题。可以说,工业设计有创新者则取胜,同时可以赢得更大更广阔的市场,而且收入也高。
服装设计
服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等,进行艺术表达和结构造型的人。服装设计师是负责管理某品牌产品的设计方向;确定初步设计定型;专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础,确保设计满足公司产品市场定位;跟进初版制作完成等工作。
环境艺术设计
随着人们生活水平和消费档次的提高,国内房地产和装饰行业的高速发展以及城市化建设的加快,企业对专业设计人才的需求呈井喷态势,环境艺术设计行业人才缺口突破近百万,是最具潜力的朝阳产业之一。
包装设计
包装设计是一个学科专业名称,培养掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业知识及专业技能的人才。经济全球化的今天,包装与商品已融为一体。
本专业是平面设计与结构设计的有机结合,是广告设计专业的延伸。
平面设计
平面设计,平常的学习包括构图排版,海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的应用无处不在,视传行业一直是社会热门行业。从事平面设计工作,技术难度各公司要求档次高低不同,工作时间比较不稳定,要求创作速度快,而人才需求量也比较大。
家具设计
家具设计师是根据室内空间的使用性质,所处环境和要求,结合制造工艺及美学原理,设计各类家具产品的专业设计人员。中国乃至全球家具行业的大发展,为家具设计人才提供了一个巨大的舞台,现今,家具设计和制造专业人才紧缺。
广告设计
广告设计是一种职业,是基于计算机平面设计技术应用的基础上,随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。
舞台美术设计
舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,是包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。
UI设计
移动互联网的迅速发展,产品UI设计不再是简单意义上的美工,而是成为了非常热门的设计专业,好的互联网产品都需要美观大气的设计,一个友好美观的界面会给人带来舒适的视觉享受,拉近人与产品的距离,为商家创造卖点,可以优化用户对产品的体验。
珠宝首饰设计
随着时代的不断发展,一些新兴的职业发展也带来了很多新兴的专业,珠宝设计师就是其中一种。如今越来越多的学生对“珠宝设计专业”表现出极大的兴趣,这这要源于珠宝业的迅速发展,国民消费购买审美水平的不断上升,各大珠宝公司、设计院对珠宝设计师的需求正处于上升的趋势。
影视动画设计
目前,影视动画设计行业已经成为最热门的招聘行业,对职位需求量超过了十万,且影视动画设计作为一个集动画设计与创意设计为一体的技术,可涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业,拥有广阔的就业空间。
动漫游戏设计
众所周知,动漫游戏产业,被誉为21世纪最具潜力的朝阳产业,可见,动漫游戏产业给我们带来了可观的效益,也具有很大的发展空间,甚至中国将国产动画产业作为新的经济增长点列入文化产业和经济发展规划。
网页设计
网站设计是展现企业形象、介绍产品和服务、体现企业发展战略的重要途径,因此我们必须明确设计站点的目的和用户的需求,从而做出切实可行的设计方案。我们会根据消费者的需求、市场的状况、企业自身的情况等进行综合分析,以“消费者”为中心,而不是以“美术”为中心的进行设计规划
书籍装帧设计
书籍设计具有桥梁作用,它始终是优秀书籍的得力基石。书籍设计师将司空见惯的文字、图片融入新颖的形式、理性的秩序中去;从外观的开本到版心的内文,从天头到地脚、从视觉、听觉、味觉、嗅觉到触觉,全方位地纳入设计的想象与创意之中,用书籍特有的“身体”——封面、版面、字体、色彩、图形、纸张、油墨,来传达文稿内容的核心。
展示设计
展示设计是一门综合艺术设计,它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内,运用艺术设计语言,通过对空间与平面的精心创造,使其产生独特的空间范围,不仅含有解释展品宣传主题的意图,并使观众能参与其中,达到完美沟通的目的,这样的空间形式,我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程,我们称之为展示设计。
室内设计
近年来经济发展收入增加,家庭开始考虑生活环境的舒适与品位,装饰行业也快速发展,室内设计人才需求自然旺盛。入行门槛比较低,能力更重于学历。收入水平属中上收入阶层。